JOHN PAWSON
Minimalismo extremo

La capacidad de reducción a la esencia es algo al alcance de muy pocos, John Pawson es uno de ellos.

Arquitecto inglés, nacido en Halifax Inglaterra en 1949, hijo de fabricantes textiles, es considerado uno de los gurús de la corriente minimalista contemporánea, pero antes de dedicar su vida al apasionante mundo de la arquitectura, en 1973 se trasladó a Japón, e impartió clases de inglés durante varios años, y fue allí, en Tokio, donde conoció al diseñador Shiro Kuramata, con quien aprendió y despertó su curiosidad por el mundo delinteriorismo y la arquitectura. Colaboró con él durante un año, después volvió a Inglaterra y estudió su nueva pasión, la arquitectura, en “Architectural Association” de Londres.

Pronto, empezó a hacerse un hueco entre los grandes, con trabajos como El granero Tilty (1995) donde un complejo de granjas agrícolas se transforman en una serie de espacios residenciales, donde el refinamiento de los elementos, los techos a dos aguas que parecen flotar y la luz con inmensos ventanales de suelo a techo, juegan un papel primordial. Antes, ya realizó otros proyectos como la tienda de ropa de Calvin Klein (Manhatan, 1994) que se ha convertido en buque insignia de la reconocida firma de ropa, y posteriormente su propia casa.

Pero quizás, su proyecto más apasionante y diferente sea, el monasterio cisterciense de Novy Dvur (Republica checa, 2004), en el que su objetivo primordial era respectar y fomentar la reflexión y la serenidad, a través de los materiales nobles y duraderos, sin menospreciar por supuesto, la luz. Es en este proyecto realmente, donde se aprecia y queda plasmado el valor espiritual del minimalismo, donde lo importante es el confort visual y el espacio vacío, libre de objetos que impidan ver la esencia del conjunto.

Ha realizado proyectos más que interesantes como el showroom de bulthaup en Porta Nuova (Milan), donde la piedra en grandes formatos, la madera, la luz y la iluminación, se entremezclan para realizar un espectáculo visual y limpio de extrañezas, complementado con el espectacular mobiliario de cocina de dicha firma, que también podemos disfrutar en nuestro espacio Pepe Cabrera.

Pawson, diseñó piezas para firmas tan importantes como Driade, la mesa Table (2002), donde sólo con los trazos imaginarios de la madera, consigue impactar visualmente al espectador y transmitir una armonía de líneas, pero es en la arquitectura quizás, donde se siente más cómodo.

Todos y cada uno de mis proyectos son especiales, cada cliente necesita toda mi energía, para recibir algo especial - indica John - . Arquitecto, diseñador, escritor, etc … pero sobre todo, un hombre capaz de transmitir una energía especial en sus trabajos, que siempre dejará fascinados, a los amantes de esta corriente arquitectónica.

Bibliografía: http://www.pepecabrera.com/blog/i/185/66/john-pawson

Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa 

De origen japonés, el trabajo de Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa combina creatividad, talento, innovación y compromiso con el medio ambiente. Su arquitectura es delicada, pero al mismo tiempo posee una personalidad fuerte, solucionan espacios de manera fluída y precisa, permitiendo que cada una de sus creaciones interactúen abiertamente con el contexto en que están.

Entre sus trabajos encontramos:

El Rolex Learning Center:

El New Museum de Nueva York:

El Pavellón Serpenteante en Londres:

Bibliografía: http://isopixel.net/archivo/2010/10/kazuyo-sejima-y-ryue-nishizawa-arquitectos/

Peter Zumthor 

Arquitecto suizo nacido en Basilea, hijo de un fabricante de muebles y maestro ebanista. Muy pronto rechazará un futuro dentro de la empresa familiar para estudiar diseño en su ciudad natal, formación que amplió en el Pratt Institute de Nueva York. Sin embargo, los conocimientos adquiridos en la etapa académica no harán más que aumentar su respeto por la artesanía, práctica que había obtenido en su época de aprendiz de ebanistería. Producto de esta dualidad, incorporar la calidad de lo artesanal a un profundo interés por el conocimiento del pensamiento moderno, surge en 1989 su primera obra conocida, la capilla de Saint Benedict, en una pequeña aldea del valle del Rhin. Una actuación deliberadamente rústica que al aportar una innovadora lectura del tradicional método constructivo local será, precisamente, la encargada de abrir el camino hacia el reconocimiento internacional. A partir de ese momento seguirán obras que muestran a Zumthor como un autor capaz de otorgar a su trabajo una carga formal incomparable. El amplio espectro de sus propuestas abarca desde la premeditada rusticidad de Saint Benedict, hasta la solidez de ese gran bloque de piedra y hormigón que formaliza su propuesta para los baños termales de Graubünden en Vals, Suiza. En la ladera del valle, un rotundo y elegante búnker perforado por aberturas cuadradas de diferentes proporciones, algunas acristaladas, mientras otras, precisamente las de mayor dimensión, confían en la solemnidad de su ajustada proporción para abrirse al paisaje. Un edificio de una plasticidad tan deslumbrante como asequible. En su interior la sorpresa continuará con el hallazgo de un espacio misteriosamente litúrgico, la gran piscina cubierta, que junto a climatizada pero al aire libre y en comunicación con la naturaleza, hacen de su visita una experiencia irrepetible.

Museo Diocesano de Kolumb; Colonia, Alemania

Capilla Bruder Klaus 

El método de construcción de esta capilla es curiosísimo. Se formó primeramente con una estructura de vigas de madera, y después se envolvió con hormigón. Cuando estaba ya seco, se incendiaron a posta las vigas de madera, dejando ese interior tan fantasmagórico, pero tan bello.

Sí, así es esa capilla por fuera.

 Museo de Arte de Bregenz; Bregenz, Austria

Termas de Vals; Vals, Suiza

Bibliografía: http://www.epdlp.com

Steven Holl nació en 1947 en Bremerton, Washington. Se graduó de la Universidad de Washington y cursó estudios de arquitectura en Roma en 1970. En 1976 asistió a la Architectural Association de Londres y estableció Steven Holl Architects en Nueva York.

Steven Holl 

Steven Holl ha dado cuenta de proyectos culturales, cívicos, académicos y residenciales, tanto en los Estados Unidos como a nivel internacional. Su Notable trabajo incluye el Museo Kiasma de Arte Contemporáneo de Helsinki, Finlandia (1998), la Capilla de San Ignacio, Seattle, Washington (1997), y el Museo Nelson-Atkins de Arte (2007).

Dentro de sus proyectos más reciente se encuentra el Linked Irbid, complejo de uso mixto en Beijing, China (2009), el Centro de Knut Hamsun en Hamarøy, Noruega (2009) , El Museo de Arte Contemporáneo de Herning en Herning, Dinamarca (2009), y el rascacielos horizontal en Shenzhen, China (2009),Steven Holl es profesor de la Escuela de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Columbia. Ha dictado conferencias, realizado numerosas exposiciones y publicado numerosos textos tales como Anchoring (1989), Parallax (2000), Idea and Phenomena (2002), y Luminosity/Porosity (2006). Dentro de sus publicaciones más recientes se encuentran Urbanisms: Working With Doubt (Princeton Architectural Press, 2009) and Hamsun Holl Hamarøy (Lars Müller, 2010).

 

Rferencia: http://www.sociedadcolombianadearquitectos.org

Félix Candela



Félix Candela sacudió el ámbito de la arquitectura con una tecnología constructiva de origen europeo que alcanzó en suelo mexicano un desarrollo inusitado. No fue el primero ni el único que hizo este tipo de estructuras, pero abrió nuevos caminos en la especialidad al emplear profusamente y con gran virtuosismo el paraboloide hiperbólico, aprovechando al máximo las ventajas estructurales y expresivas de esta forma geométrica para crear una obra que dejó huella en la arquitectura mexicana del siglo XX.

Félix Candela Outeriño nació en Madrid el 27 de enero de 1910 y se tituló en la Escuela de Arquitectura de esa ciudad en 1935. Llegó exiliado a México en 1939, tras participar con el ejército republicano en la Guerra Civil Española; al poco tiempo adquirió la nacionalidad mexicana. Diez años después de su llegada fundó la empresa Cubiertas Ala, desde la que construyó las estructuras laminares de concreto armado –mejor conocidas como cascarones- que le dieron fama mundial en los años cincuenta y sesenta. En 1971 decidió mudar su residencia a los Estados Unidos, donde falleció en 1997.

Esta exposición dedicada a este notable arquitecto determinante en el periodo moderno en México, es una primera revisión extensiva y conjunta de material original procedente de los archivos que resguardan tres prestigiosas universidades (Columbia, Princeton y la UNAM), y se enriquece con maquetas virtuales y estereolitográficas, publicaciones de la época, audiovisuales y fotografías que documentan en torno a su obra: procesos constructivos, percepciones de artistas fotógrafos, así como su estado actual. Esta muestra, organizada por Acción Cultural Española y el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México, recupera la trayectoria vital y profesional de este genio del diseño estructural, con la finalidad de poner en valor su legado y generar mecanismos que permitan conservarlo y difundirlo adecuadamente.
Bibliofrafía: http://www.mam.org.mx

Elisha Graves Otis (elevador)

En 1853, Elisha Graves Otis participa de una exposición en el New York Crystal Palace mostrando un ascensor con "freno de emergencia" que evitaba la caída de la cabina aun luego de romperse los amarres que la mantenían en posición, marcando un hito en la historia del ascensor.





En 1857, el primer ascensor de pasajeros Otis entro en operación en un almacén de la ciudad de Nueva York y diez años mas tarde los hijos de Elisha fundan Otis Brothers and Company en Yonkers, Nueva York, para comenzar la producción en masa de ascensores. Varios otros modelos de ascensores aparecen en escena: a tornillo, hidráulicos, etc.

Bibliografía: http://www.afinidadelectrica.com

Archigram

(1961-1974) eran seis jóvenes de muy diferentes perfiles: Warren Chalk, Peter Cook, Dennis Crompton, David Greene, Ron Herron y Michael Webb. En 2002, se definieron como "una familia disfuncional de hombres".Peter Cook era el portavoz siempre optimista; Dennis Crompton se hizo cargo de que todas sus creaciones estuvieran disponibles para el futuro cuidando de los archivos y creando exposiciones; David Greene, poeta, crítico y pesimista; Mike Webb, el eremita, genio del diseño; Ron Herronera el positivo, manitas y Warren Chalk actuaba como el catalizador de las ideas del grupo.

El grupo arrancó en 1961 con un magazine precario y experimental llamado Archigram (Architecture + Telegram). Se entregaba en mano a los estudiantes de arquitectura por nueve peniques. En él daban rienda suelta a ideas, conceptos y proyectos utópicos. Su discurso se inspiraba en el pop, el hippismo, con las cúpulas geodésicas de Buckminster Fuller, las ferias ambulantes, los comics, el mecano, la carrera espacial o las películas de ciencia ficción. Los 9 números que publicaron mezclaban el comic y la arquitectura en un collage caótico y divertido que recuerdan las ilustraciones de los Beatles o de Monty Python. Archigram atacaba el conservadurismode los arquitectos británicos de la época complacientes con su trabajo tras la posguerra. Para el establishment de la época, eran una panda de onanistas que no podrían construir un edificio si les dejaran. Su estilo naïve fue interpretado como una broma que no debía durar. Se equivocaron.

Bibliografía:

http://www.grancomo.com