martes, 3 de julio de 2012



JOHN PAWSON
Minimalismo extremo
John Pawson
La capacidad de reducción a la esencia es algo al alcance de muy pocos, John Pawson es uno de ellos.

Arquitecto inglés, nacido en Halifax Inglaterra en 1949, hijo de fabricantes textiles, es considerado uno de los gurús de la corriente minimalista contemporánea, pero antes de dedicar su vida al apasionante mundo de la arquitectura, en 1973 se trasladó a Japón, e impartió clases de inglés durante varios años, y fue allí, en Tokio, donde conoció al diseñador Shiro Kuramata, con quien aprendió y despertó su curiosidad por el mundo delinteriorismo y la arquitectura. Colaboró con él durante un año, después volvió a Inglaterra y estudió su nueva pasión, la arquitectura, en “Architectural Association” de Londres.

Pronto, empezó a hacerse un hueco entre los grandes, con trabajos como El granero Tilty (1995) donde un complejo de granjas agrícolas se transforman en una serie de espacios residenciales, donde el refinamiento de los elementos, los techos a dos aguas que parecen flotar y la luz con inmensos ventanales de suelo a techo, juegan un papel primordial. Antes, ya realizó otros proyectos como la tienda de ropa de Calvin Klein (Manhatan, 1994) que se ha convertido en buque insignia de la reconocida firma de ropa, y posteriormente su propia casa.

Pero quizás, su proyecto más apasionante y diferente sea, el monasterio cisterciense de Novy Dvur (Republica checa, 2004), en el que su objetivo primordial era respectar y fomentar la reflexión y la serenidad, a través de los materiales nobles y duraderos, sin menospreciar por supuesto, la luz. Es en este proyecto realmente, donde se aprecia y queda plasmado el valor espiritual del minimalismo, donde lo importante es el confort visual y el espacio vacío, libre de objetos que impidan ver la esencia del conjunto.

Ha realizado proyectos más que interesantes como el showroom de bulthaup en Porta Nuova (Milan), donde la piedra en grandes formatos, la madera, la luz y la iluminación, se entremezclan para realizar un espectáculo visual y limpio de extrañezas, complementado con el espectacular mobiliario de cocina de dicha firma, que también podemos disfrutar en nuestro espacio Pepe Cabrera.

Pawson, diseñó piezas para firmas tan importantes como Driade, la mesa Table (2002), donde sólo con los trazos imaginarios de la madera, consigue impactar visualmente al espectador y transmitir una armonía de líneas, pero es en la arquitectura quizás, donde se siente más cómodo.

Todos y cada uno de mis proyectos son especiales, cada cliente necesita toda mi energía, para recibir algo especial - indica John - . Arquitecto, diseñador, escritor, etc … pero sobre todo, un hombre capaz de transmitir una energía especial en sus trabajos, que siempre dejará fascinados, a los amantes de esta corriente arquitectónica.





Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa 
De origen japonés, el trabajo de Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa combina creatividad, talento, innovación y compromiso con el medio ambiente. Su arquitectura es delicada, pero al mismo tiempo posee una personalidad fuerte, solucionan espacios de manera fluída y precisa, permitiendo que cada una de sus creaciones interactúen abiertamente con el contexto en que están.

Entre sus trabajos encontramos:
El Rolex Learning Center:
El New Museum de Nueva York:
El Pavellón Serpenteante en Londres:


Peter Zumthor 
Arquitecto suizo nacido en Basilea, hijo de un fabricante de muebles y maestro ebanista. Muy pronto rechazará un futuro dentro de la empresa familiar para estudiar diseño en su ciudad natal, formación que amplió en el Pratt Institute de Nueva York. Sin embargo, los conocimientos adquiridos en la etapa académica no harán más que aumentar su respeto por la artesanía, práctica que había obtenido en su época de aprendiz de ebanistería. Producto de esta dualidad, incorporar la calidad de lo artesanal a un profundo interés por el conocimiento del pensamiento moderno, surge en 1989 su primera obra conocida, la capilla de Saint Benedict, en una pequeña aldea del valle del Rhin. Una actuación deliberadamente rústica que al aportar una innovadora lectura del tradicional método constructivo local será, precisamente, la encargada de abrir el camino hacia el reconocimiento internacional. A partir de ese momento seguirán obras que muestran a Zumthor como un autor capaz de otorgar a su trabajo una carga formal incomparable. El amplio espectro de sus propuestas abarca desde la premeditada rusticidad de Saint Benedict, hasta la solidez de ese gran bloque de piedra y hormigón que formaliza su propuesta para los baños termales de Graubünden en Vals, Suiza. En la ladera del valle, un rotundo y elegante búnker perforado por aberturas cuadradas de diferentes proporciones, algunas acristaladas, mientras otras, precisamente las de mayor dimensión, confían en la solemnidad de su ajustada proporción para abrirse al paisaje. Un edificio de una plasticidad tan deslumbrante como asequible. En su interior la sorpresa continuará con el hallazgo de un espacio misteriosamente litúrgico, la gran piscina cubierta, que junto a climatizada pero al aire libre y en comunicación con la naturaleza, hacen de su visita una experiencia irrepetible.







Museo Diocesano de Kolumb; Colonia, Alemania



Capilla Bruder Klaus 

El método de construcción de esta capilla es curiosísimo. Se formó primeramente con una estructura de vigas de madera, y después se envolvió con hormigón. Cuando estaba ya seco, se incendiaron a posta las vigas de madera, dejando ese interior tan fantasmagórico, pero tan bello.


Sí, así es esa capilla por fuera.






 Museo de Arte de Bregenz; Bregenz, Austria









Termas de Vals; Vals, Suiza



Bibliografía: http://www.epdlp.com


Steven Holl nació en 1947 en Bremerton, Washington. Se graduó de la Universidad de Washington y cursó estudios de arquitectura en Roma en 1970. En 1976 asistió a la Architectural Association de Londres y estableció Steven Holl Architects en Nueva York.


Steven Holl 

Steven Holl ha dado cuenta de proyectos culturales, cívicos, académicos y residenciales, tanto en los Estados Unidos como a nivel internacional. Su Notable trabajo incluye el Museo Kiasma de Arte Contemporáneo de Helsinki, Finlandia (1998), la Capilla de San Ignacio, Seattle, Washington (1997), y el Museo Nelson-Atkins de Arte (2007).

Dentro de sus proyectos más reciente se encuentra el Linked Irbid, complejo de uso mixto en Beijing, China (2009), el Centro de Knut Hamsun en Hamarøy, Noruega (2009) , El Museo de Arte Contemporáneo de Herning en Herning, Dinamarca (2009), y el rascacielos horizontal en Shenzhen, China (2009),Steven Holl es profesor de la Escuela de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Columbia. Ha dictado conferencias, realizado numerosas exposiciones y publicado numerosos textos tales como Anchoring (1989), Parallax (2000), Idea and Phenomena (2002), y Luminosity/Porosity (2006). Dentro de sus publicaciones más recientes se encuentran Urbanisms: Working With Doubt (Princeton Architectural Press, 2009) and Hamsun Holl Hamarøy (Lars Müller, 2010).