jueves, 31 de mayo de 2012



                                     Marcel Breuer proyectó la No. B3 Chair, mejor conocida como silla Wassily, para la residencia de Kandinsky en Dessau, donde estaba la Bauhaus School. Este sillón tiene una importancia fundamental porque se usa por la primiera vez un tubo de acero de 20 mm. de diámetro, el mismo de la bicicleta del diseñador. El modelo de esta silla, ideado en 1925, sufrió distintos cambios en el tiempo. 
En 1927 se construyó el bastidor de la versión actual que se compone de un tubo continuo, sin ninguna junta, que al doblarse circunscribe un espacio cúbico.                       

Al principio la Wassily Chair se produjo por la empresa fundada por Breuer mismo, la Standard-Möbel Lengyel, que en 1929 se absorbió por Thonet. La silla, que tiene más de 80 años de historia, aún hoy es muy actual, elegante y representa una solución ideal tanto para el mobiliario de oficinas como para lo del hogar.



                                                      

El arquitecto alemán-estadounidense, educador y diseñador Walter Gropius (1883-1969) fue director de la célebre Bauhaus en Alemania desde 1919 hasta 1928 y sirvió como presidente de la arquitectura en la Escuela de la Universidad de Harvard Graduate School of Design 1938 a 1952.

Walter Gropius nació en Berlín el 18 de mayo de 1883. Aunque estudió arquitectura en Berlín y Munich (1903-1907), él no recibió ninguna medida. A continuación, pasó a trabajar en Berlín a Peter Behrens, uno de los muchos arquitectos alemanes, que fue influenciado por las artes británicas y el movimiento a mano y que intentó ir más allá mediante la adaptación de un buen diseño a la producción de la máquina.

En 1910, Gropius estableció la práctica con Adolf Meyer. Se proyectó la fábrica Fagus en Alfeld un der Leine (1911) y el edificio de oficinas en la Exposición del Werkbund en Colonia (1914), utilizando una combinación de mampostería y construcción de acero, de la cual, en algunas zonas, el revestimiento de vidrio exterior fue colgado. La planta del edificio de Colonia fue diseñado axialmente en la tradición Beaux-Arts, pero la mayor influencia fue predominantemente la de Frank Lloyd Wright, cuya "casas de la pradera" eran ampliamente conocidos en Europa a través de las publicaciones de 1910 y 1911 de Ernst Wasmuth en Berlín. Gropius y Meyer fueron influenciados por el estilo de Wright sobre todo en la horizontalidad y los amplios aleros que sobresalen, sino también en la simetría, los pabellones de las esquinas, y todo el espíritu del concepto de Wright. La Primera Guerra Mundial interrumpió su práctica arquitectónica, y, posteriormente, se diseñó un solo proyecto antes de la muerte de Meyer en 1924: la entrada de éxito en el concurso del Chicago Tribune Tower de 1922.

La Bauhaus

Durante la guerra, Gropius fue invitado a ser el director de la Escuela Gran Ducado de Sajonia de Artes Aplicadas y de la Academia de Bellas Artes de Sajonia en Weimar, y tomó posesión de su cargo al finalizar la guerra. Combinó las dos escuelas en la Bauhaus Staatliches (Estado la construcción de viviendas) en 1919. El objetivo de la Bauhaus era una "unidad del arte y la tecnología" para dar la dirección artística a la industria, que fue como carente de 1919 como en el siglo 19, cuando el movimiento Arts and Crafts comenzó. La grandeza de Gropius como educador era que él no propuso ninguna política dogmática, sino más bien actuó como un equilibrio entre el representante racional, y física, por un lado y lo espiritual, estética y humanitaria en el otro. Una comunidad artística de divas es difícil de coordinar, pero Gropius actuó como coreógrafo y que se exija lo mejor de su facultad, de la mística de Johannes Itten al socialismo marxista de Hannes Meyer.

Cuando la crítica de derecha obligó a la Bauhaus de Weimar a salir en 1925, Gropius diseñó la estructura de la nueva Bauhaus de Dessau, una de sus mejores obras, que encarna un nuevo concepto de espacio arquitectónico. Cuando la crítica se monta en su contra como director en 1928, renunció en lugar de permitir que las críticas a difundir de él como líder de toda la institución. (El nazismo y la Bauhaus estaba de puntos de vista diametralmente opuestos, y en 1933 en virtud de Ludwig Mies van der Rohe de la escuela, que se había trasladado a Berlín, se vio obligado a cerrar.)

Gropius practicado en Berlín desde 1928 hasta 1934, experimentando con viviendas prefabricadas en su desarrollo de la vivienda Toerten en Dessau (1926) y las viviendas en la Exposición Werkbund (1927). Fue a Inglaterra en 1934, donde trabajó con E. Maxwell Fry hasta el año 1937, el diseño de casas, principalmente individuales, sino también Impington College, Cambridge. Esta estructura parcialmente influido en la post-Guerra Mundial II de la escuela programa de diseño en Gran Bretaña.

Obras en los Estados Unidos

Cuando Gropius fue a los Estados Unidos en 1937, colaboró ​​con Marcel Breuer, un antiguo alumno, en la vivienda individual y de grupo, incluyendo una casa para él en el Lincoln, Massachusetts (1937). Gropius ocupó la cátedra de arquitectura en la Universidad de Harvard desde 1938 hasta 1952, un período de su vida desde la edad de 55 a 69, cuando la mayoría de los arquitectos que han diseñado sus obras más importantes. Esto era debido a su intenso compromiso con el proceso educativo. "He estado del bebé de nadie" durante sólo a los años de vida media, que normalmente traen a un hombre a la cúspide de su carrera ", admitió Gropius, cuando recibió el Instituto Americano de Arquitectos de la Medalla de Oro en 1959.

Gropius había, sin embargo, estableció The Architects 'Collaborative (TAC), una práctica de orientación de grupo, en 1946, y se retiró de la Universidad de Harvard en 1952 para dedicar su plena atención a la práctica de la arquitectura. TAC y Gropius diseñó el Centro de Graduados de la Universidad de Harvard (1949-1950), ejecutó un proyecto para el Boston Back Bay Center (1953), lo cual no se llevó a cabo, y diseñó la Embajada de EE.UU. en Atenas (1960) y la Universidad de Bagdad en Irak ( comenzado a 1962, pero incompleto, ya de 1971).

Gropius también diseñó las locomotoras y vagones de ferrocarril para dormir (1913-1914), el automóvil Adler (1930), y una serie de productos de uso diario. Él creía en "la ciudadanía común de todo el trabajo creativo."
 

martes, 29 de mayo de 2012

                                               
                                                          Joseph Paxton
Arquitecto británico. Tenía una serie de trabajos de jardinería, hasta que en 1823 comenzó a trabajar en los jardines de Chiswick, que fue arrendado por la Sociedad de Horticultura del duque de Devonshire. Impresionado con sus capacidades, en 1826, el duque nombró jardinero Paxton cabeza en Chatsworth House, la casa de la familia de Devonshire país grande en Derbyshire.Autodidacta, realizó, para la exposición universal de Londres en1851, el célebre Crystal Palace, construido enteramente en vidrio y viguetas metálicas; con esta obra se constituyó en uno de los precursores de la arquitectura moderna. También practicó la arquitectura tradicional. Fue asimismo arquitecto-paisajista; obras suyas son varios jardines y parques privados y públicos.

Fue uno de los arquitectos paisajistas más importantes de su época y entre sus obras se encuentran numerosos jardines públicos y privados, como los de Chatsworth, el Crystal Palace y Birkenhead.                                             
                              La imagen de la utopía en Chernishevski o el mito del Palacio de Cristal

Bibliografía: http://www.ecured.cu/index.php/Joseph_Paxton
                                               
                                                 Lebbeus Woods

Lebbeus Woods se ha dedicado a la teoría de la arquitectura y a los proyectos experimentales desde 1976. Sus proyectos, desarrollados en dibujos y maquetas, son una combinación entre máquinas y edificios.


El trabajo de Woods siempre ha estado relacionado con la ciencia ficción, a través de la cual reflexiona la realidad. Se ha dedicado a diseñar sistemas en crisis: re-imagina contextos que sufrieron una catástrofe y responde a ellos con un nuevo orden, una nueva forma de pensar sobre el espacio. Su interés es insertar algo nuevo en lo existente, confrontándolos.
Woods piensa que es importante repensar el mundo que nos rodea, crear escenarios, con la finalidad de tomar nuevas direcciones, y, para él, la imaginación arquitectónica es una herramienta libre para hacerlo. Así que, la arquitectura no son sólo edificios, sino un sistema que re-imagina el mundo a través de nuevos planes y escenarios, que imagina nuevas estructuras, reconstruyendo radicalmente el ambiente. Para Lebbeus es la arquitectura la que puede proponer nuevas rutas alternativas acción, que se basan en el presente.
                                                     
 Aunque los proyectos y edificios de Lebbeus Woods parezcan máquinas de una película de ciencia ficción, son reflexiones sobre los contextos en los que se insertan y que transforman la realidad en la que nacen.

                                                                         Iannis Xenakis
Compositor griego, famoso por utilizar ideas matemáticas en su música. Nació en Braila, Rumania y estudió ingeniería en Grecia. Durante la II Guerra Mundial participó en el movimiento de resistencia, y perdió un ojo. Después de la guerra tuvo que huir a Francia a causa de su actividad política; allí ha vivido desde entonces (en 1965 adoptó la nacionalidad francesa). Estudió en París con los compositores franceses Arthur Honegger, Darius Milhaud y Olivier Messiaen y entre 1948 y 1960 trabajó como ayudante del arquitecto francés Le Corbusier. Como miembro de su estudio diseñó el pabellón Philips de la Exposición mundial de Bruselas de 1958, diseño que presenta algunas analogías con su obra orquestal Metástasis (1954).

Su música se ha caracterizado por este tipo de interacción entre la música y las ideas procedentes de la física, la arquitectura y especialmente de las matemáticas. Su concepto de música estocástica se basa en ideas matemáticas como la teoría de conjuntos, la lógica simbólica y la teoría de probabilidades unidas a un concepto de stochos o evolución hacia un estado estable. En su trabajo de composición utiliza elementos similares a los procesos aleatorios de John Cage, pero en un marco global de control, de forma que el resultado queda totalmente registrado con notación musical. En 1966 creó la Escuela de Música Matemática y Automática. Otro aspecto de su obra es la capacidad para evocar un ambiente de ritual antiguo, algo que puede apreciarse en Oresteia (1966), Medea (1967) y Persépolis (1971), obra en cinta compuesta para su interpretación en las ruinas de la ciudad iraní del mismo nombre.

Foto de la instalación "diatópica"de  Xenakis en la explanada del Centro Pompidou París, 1978. 
Diseño de Xenakis para el pabellón Philip,1957. 
                   http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=940

lunes, 28 de mayo de 2012






                                             

                                            Mies Van Der Rohe



Mies Van der Rohe es uno de los representantes de la más revolucionaria arquitectura del siglo XX. Se adaptó a las necesidades del hombre moderno y fue capaz de dar una sencilla habitabilidad a sus espacios y aportar funcionalidad sin olvidar el sentido artístico.

Pocos edificios han tenido tanta influencia en la arquitectura moderna como el pequeño Pabellón Alemán para la Exposición de Barcelona en 1929, diseñado por el maestro Ludwig Mies Van Der Rohe. Este trabajo fue no solamente un punto de quiebre en la obra del propio Mies si no en la arquitectura moderna en general. El pabellón fue desmontado en 1930 pero reconstruido fielmente al original entre 1983-86 por un equipo conformado por Ignasi de Solà-Morales, Cristian Cirici y Fernando Ramos.

Como todos los estudiantes de arquitectura del mundo yo había estudiado este edificio en la facultad. Sin embargo al verlo en directo me pareció un tanto extraño, ya que todas las fotos que había visto de él eran en blanco y negro.

















CONCEPTO

La radical composición del pabellón intentó representar la vanguardia de la República Alemana de Weimar (1919-33) y su recuperación tras la Primera Guerra Mundial. No era un pabellón para albergar a grandes multitudes, si no más bien, por sus modestas dimensiones y elegantes materiales, concebido para la recibir distinguidos visitantes, como el rey Alfonso XIII. La obra también sirvió para difundir nuevas corrientes artísticas como el neoplasticismo.

Bibliografía: http://es.over-blog.com/Mies_Van_Der_Rohe_Biografia-1228321783-art95539.html
                    http://moleskinearquitectonico.blogspot.mx/2010/04/mies-van-der-rohe-pabellon-de-                barcelona.html


                                           
                                                            Oscar Hagerman

Oscar Hagerman nace en La coruña España en el año de 1936. Estudió Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México. Doctor Honoris Causa en Educación para el desarrollo por Universidad Iberoamericana.

Ha diseñado casa, escuelas y mobiliario en México, especialmente para comunidades indígenas y campesinas. Ha sido maestro de las facultades de Diseño y Arquitectura de la UNAM, Universidad Iberoamericana en los campus de Santa Fé y Puebla, en el Centro de Estudios para el Desarrollo Rural CESDER, y la UASLP, facultad del Habitat. Obtuvo el premio Quorum por su trayectoria como diseñador, el premio Prince Claus de Holanda, el premio Gallo de la Universidad Iberoamericana.

                             Silla Jiquipilas.Producida por Cooperativas de Carpinteros en Chiapas.
Sistema de Muebles Desarmables para Dormitorio de Jovenes en Vivienda Social.Diseño para Concurso de F.O.N.A.C.O.T Mexico D.F

                                          Casa de Maestros Zautla,Puebla.

                                       Escuela Secundaria San Miguel Tzinacapan Puebla México